康熙晚期最顶级的彩瓷当然是珐琅彩，受其影响，瓷工们一边在努力寻找能够代替昂贵珐琅彩的釉料，一面在绘工上添加各种彩绘，以丰富画面。
于是在雍正时期，在原国产釉料的五彩基础上添加进口金红料，形成一种色调和风格都趋近成熟的瓷器，被称为“雍正软彩”。
软彩继续发展到了乾隆时期，随着瓷胎变得洁白精美，软彩完全成熟，最终相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，形成了一种雅致艳丽，粉润柔和见长的用色和施彩工艺，这就是大名鼎鼎的“乾隆粉彩”。
粉彩集多种陶瓷工艺成就于一身，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩等，并施于一器，最后变成被大家嘲笑的“乾隆审美”。
其实这种所谓的“乾隆审美”从康熙朝就开始了，雍正同样也玩过，而两朝或淡雅或纯正的“高端审美”，同样被乾隆推到巅峰。
只能说，人心中的成见是一座大山。
这两个“烛台”器型规整，制作讲究，色彩鲜艳，尤其绘画精湛。台形口沿外侧以胭脂红为底，粉彩细描缠枝花卉，颈部主体以各色莲瓣纹装饰，腹部以胭脂红为底，饰以由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长八种吉祥物组成莲托八吉祥纹，即便是在乾隆粉彩器物中，都属于当然的上品。
虽然色彩和纹路都是大开门的细路官窑瓷器，但是造型实在是过于的特殊，也无怪老外们都会将之误以为是烛台，因为实在是太像了。
这对器物高度大约有26厘米，造型像一个葫芦上下各加了一个托，除了八宝纹的主题外，底部为撇口足，外足墙为双层莲瓣纹。
顶部也是个小撇口，颈部一圈较细的缠枝纹，其上却多了一个形如转经轮的“头部”，顶端开有一个小口，整个头部与腹部的纹饰相同，都是以水粉色胭脂红为底，缠枝花卉中间饰八宝纹。
两者之间的颈部就很有特色了，绘了三组红、黄、蓝三色交替的莲瓣纹，妥妥的“乾隆审美风”，看着有些像理发店外头转动的彩色灯饰，堪称“不伦不类”。
本该是器口的地方现在堆满了蜡，周至用指甲细心抠掉后，发现本来的瓶口处被人塞了一只大小刚好的小玻璃酒杯，然后用蜡将酒杯和瓶口粘连到了一起。
于是这件本该是个古怪瓶子的东西，就变成了一件真正实用的烛台，看样子还被这样使用了很久。
周至小心翼翼地将瓶子翻转了过来，悬着的心终于放松了下来，两件器物的器内和底均施加了松石绿釉，底心红彩留白，书写着他再熟悉不过的“大清乾隆年制”六字篆款。
老天保佑，没有像上次在老约翰收到的那两件清代大瓶一般，底部被打孔，改造成台灯座子。两件器物都完好无缺。