初秋的BJ已经褪去了盛夏的炽热，尤其是早晨和夜里，坐在树荫下颇为凉爽。张潮给大家准备的也是舒适、宽大的靠背藤椅，可以半窝着看书。
加上院子里随处摆放的小茶几上的菊花茶、北冰洋汽水和水果、零食，如果不是带着任务来的，编辑们简直以为是在度假。
张潮自己则拉了一张竹躺椅，老大爷似的靠在上面，一手摇着蒲扇，一手捧着一本曹乃谦的《到黑夜想你没办法》优哉游哉地闲看着。
编辑们一开始还相互耳语，但是没过多久，都就都安静下来，院子里除了风吹树叶、蝉鸣枝间的细密声响，就只有他们翻阅书稿时发出的窸窣声。
既然是“试读会”，那和过往的出版合同谈判就都不一样，编辑们说不得要讲一些对《原乡》这部的看法，入得张潮耳朵的才有可能进一步聊。
《原乡》在一开始就给他们带来了难题。
张潮说这是一部“科幻”，并且在的一开头就抛出了大量科幻设定和描写，但内核仍然是纯文学的。尤其是记忆碎片化叙事造成阅读门槛，对于专业编辑来说，都有一定的挑战，何况普通读者。
其次就是移民题材在国内缺乏集体记忆共鸣。中国人虽然有着漫长的迁徙历史，但并不意味着国内读者能共情海外华人，因为普遍缺乏对海外华人社群的认知基础。
这些在编辑的眼中，都是关系着销量的重要因素。
但如果对销量的担忧抛开，《原乡》对他们来说，又是一部十分迷人的。
职业的文学编辑的阅读量都极大，这世界上能带给他们惊喜和新鲜感的并不多，《原乡》无疑做到了这一点。
写美国华人、华工以及《唐人街》的作品他们并不是没有读过，林语堂早在1936年就出版过一本名为《唐人街》的，以唐人街为背景，讲述了华人在美国的生活和奋斗故事，展现了华人的文化传统和价值观。
后来美国华裔作家汤亭亭在80年代写了一本英文《中国佬》，通过讲述华裔男性的故事，展现了华裔美国人在美国社会中的身份认同和文化传承问题，后来也在国内得以翻译出版。
可以说写华人、华工、唐人街题材，是许多美国华裔作家或者留学美国的中国作家，想要踏入美国文坛的必经之路。
但无一例外，这些题材都将笔墨集中在华人在遭受外部压迫时，被压榨出的那种痛苦情态上，试图展现一种“困难之美”。
换句话说，这些虽然也关注到了「中国人」这一族裔身份，在歧视、压迫、误解、抗争……的过程当中，展现出来的文化特质，但仍然是在西方，或者说是白人文化视角的观照下的特定景观。
张潮的《原乡》则完全不同。
作为一个精神上的“闯入者”，他并没有把白人社会对华人和唐人街的生存挤压作为矛盾的锚点，也没有刻意把「中国人的精神」作为某种终极救赎的凭依。
他巧妙地用“林小海”这个从未去过美国、却因为父亲而与美国有了千丝万缕联系的特殊的“移民二代”作为叙事的焦点，彻底解构了笼罩在移民叙事上的某种表达范式。
通过顾峰、林小海、林荣生三代人视角的交错叙述，构建出一种连通中西、贯穿时空的精神内核，并且用文学化的语言回答了几乎从未有人触及的终极问题——
故乡，到底是什么？
正因为有对“乡”的执念，所以即使每次出走都成为一种流亡，却还要在异乡为故乡招魂，甚至要在异乡安葬下故乡的“尸体”，并在上面盖起
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