社会介入性，获奖作品常涉及历史反思或现实议题。
《新潮》与《文艺春秋》的价值观之争，本质是日本文学内部先锋派与建制派之间绵延上百年的角力。前者如同文学实验室，以杂志为试管，培育叙事的突变体；后者则如文学博物馆，借奖项收藏时代标本。
近几年「芥川龙之介奖」连续颁给20岁出头的绵矢莉莎和金原瞳，无论在文学界，还是在社会大众层面，都引起了巨大的轰动。
刊载两位获奖者作品的当期《文艺春秋》，销量几乎都超过了80万份，比平时翻了一倍。
相形之下，《新潮》杂志这几年的奖项颁发，尤其是新人奖，光芒则黯淡得多，无论是浅尾大辅，还是佐藤弘，又或者是去年获奖的女作家吉田直美，都没有引发足够的关注。
获奖作家的热度是文学的风向标，绵矢莉莎、金原瞳，包括青山七惠在内，「芥川龙之介奖」连续出现女性获奖者，对日本文坛的创作风气造成了不小的影响。
例如评委对女性作品的“疼痛敏感性”过度放大，很容易在实践中被降维成“年轻女孩的亚文化猎奇”；而新人女作家为迎合评奖预期，往往将私人经验加工为标准化创伤叙事。
角川书店的销售数据显示，贴上“芥川奖少女作家”标签的作品首印量平均提升40%，但第三部作品的销量普遍暴跌60%。
这是“文学资本”用自己的审美逻辑正将日本年轻作家的创作异化为“痛苦少女经济学”，导致了日本文学中历史叙事的中断，日本战后派文学中的广岛创伤、安保世代的政治激情等宏大叙事，在女性写作中近乎绝迹。
同时讽刺的是，这些关注“肌肤之痛”的作品还导致了文学批判精神的退化——当金原瞳们用舌环取代镣铐时，她们反抗的已不是父权制，而是“不够自由的自由”。
这些都是《新潮》杂志的文学价值观当中，所认为的日本文坛存在的隐忧。
如今，《新潮》看日本国内的年轻作家不给力，直接引入张潮这条“鲶鱼”，试图利用张潮那不可忽视的国际影响力，搅动日本文坛的潮流，动摇《文艺春秋》体系对日本文坛的隐形垄断。
岸田雅弘正是看准了这一点，迫不及待地带着杂志去找了松下崇介，痛陈利害以后，很快就让对方认识到了其中的厉害——
张潮在日本虽然也曾经引起过一定的关注，但主要是在通俗文学层面上。不管是被视为轻的《你的名字》，还是颇为畅销的《消失的爱人》，都只有商业价值，而不会冲击到日本文学界本身的价值体系。
而这种价值体系最大的受益者是谁？自然是处于龙头地位的《文艺春秋》。
虽然《文艺春秋》本身已经蜕变为一个综合性月刊，不再是菊池宽创立时的纯文学杂志了，但「文艺春秋株式会社」旗下仍有「文春文库」「文春新书」，以及《all读物》《文学界》《文艺春秋别册》来维持文学基本盘。
更遑论「芥川龙之介奖」「直木三十五奖」两个涵盖了纯文学和通俗文学的最重要的文学新人奖。
《文艺春秋》自然要维护这个体系的稳固。
虽然《新潮》也曾经是走出了夏目漱石、芥川龙之介、川端康成、太宰治、三岛由纪夫、大江健三郎这些日本文豪的杂志社，但近年来已经显出了颓势。
最优秀的新人作家，永远是被《文艺春秋》先发掘、奖励，而不是《新潮》——即使有些人的作品是先发表在《新潮》上的也一样。
所以正常来说，《新潮》借一些新作和年轻作家阴阳怪气一下《文艺春秋》是无关大局的，更遑论一个外国人。
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