; 它是好歌，但也非常苛刻。
而现在他们听的这首歌却不同，它具备流行的一切条件，属于那种换个人来唱也依旧能够热卖的歌曲。
歌好，而且还不挑人。
这个唱小样的人，明显不是专业的流行歌手，在她的声音中，雷尼·安杰利听到了一种戏剧的味道。
如此唱法，肯定是没有办法充分发挥这首歌魅力的。
但即便如此，小样也依旧非常好听，这就是歌曲本身的力量。
c段结束之后，雷尼·安杰利已经准备好迎接间奏跟第二个a段了，但是让他意外的是，c段之后没有接间奏跟a段，而是接上了d段。
席琳·迪翁也扬起了眉毛，她没想到这首歌竟然还有d段。
在流行歌曲中，d段并不常见。
毕竟流行歌曲嘛，讲究的就是简单高效，这样才能更加直接地传达感情，所以结构往往比较统一，段落多了，反而会让歌曲失去记忆点。
一般听众都不说什么a段b段，就说主歌副歌，或者直接把副歌说是高潮。
大部分听众在听到一首歌的时候，最开始能记住的就是那么一两段，甚至是一两句。
比如一首歌有abc三段，往往听众在刚开始听的时候就只能记住c段，因为大部分的歌曲都是把情绪爆发放在c段里面。
大部分创作者在写歌的时候，也会更注重c段的编写，甚至有些人在写歌的时候，就只在乎副歌，只要副歌有记忆点，主歌什么的随便糊弄糊弄就行了。
随着时代的发展，这种情况也是越来越严重，这件事情，在国内外都是一样。
美国流行音乐界也是如此，这些年出来的歌曲架构是越来越简单了，因为稍微复杂一点就没有人听了。
在这首歌的d段中，小样歌手主要使用假音，来凸显一种沉浸在自己内心的情绪，非常真挚。
唱小样的歌手，假声运用非常好，只不过太过圆润，反而失去了味道。
而且在假音的前头，歌手发出了一个类似于气泡音的声音，只不过运用的不太好，这就是非流行歌手唱流行歌会遇到的问题，他们的发声系统跟流行歌手有着本质的区别，声音听起来很好听，但是在唱流行歌曲的时候，总感觉不够真挚。
这类的音，对一些系统来说，属于是发音失误。
在d段之后，还有一个桥段，用的伴奏跟b段的和弦是一样的。
这个桥段，更像是一种总结，也是这首歌音最高的段落，不过这首歌的音对席琳·迪翁来说不算高，即便是最高音，她也能轻松拿捏。
……
等到整首小样播放结束之后，雷尼·安杰利率先鼓起掌来。
“实在是太好听了。”
雷尼·安杰利脸上露出激动的神色，这激动不是假的，因为他知道，席琳·迪翁可能又将收获一首代表作。
当然了，前提是，周彦愿意把歌交给席琳去唱。
周彦笑了笑，将谱子跟歌词交给席琳·迪翁，“你先对着谱子，再听几遍小样，研究一下，半个小时后，你唱给我听听，可以么？”
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