，不然好多音拍不出来。”
虽然知道周彦是开玩笑，但是听到铁尺，王祖贤还是忍不住缩了缩腿。
那得多疼！
两人玩这么一会儿，那边那些学生也调整好了，开始练习曲子。
听完一段，王祖贤问周彦，“这是什么曲子？”
周彦摇摇头，“没听过。”
听周彦说没听过，王祖贤也笑了起来，“原来你也有没听过的曲子。”
“那可太多了。”
这些学生演奏的这首曲子，非常普通，看似用心做了一些编排，但是调性很奇怪，一点都不流畅，而且配器也编的不行。
这首曲子整体是偏昂扬的，但加上霓虹琵琶，味道就有点不太对。
当然，这都是最简单的东西，如果是学作曲的，不会不懂，这些人要么是没有作曲科的学生，自己瞎捣鼓，要么就是想搞实验。
有些作曲系学生，在配器的时候，就喜欢标新立异，搞一些反差感，并美其名曰“实验性”。
很多人走入了一个误区，认为不协调的就是实验音乐。
事实上，大部分实验性、先锋性的音乐，只是听着不协调，但它们都是有自己的一套规则的，只不过这套规则与传统的、古典的不太一样。
周彦听了一会儿，判断这些学生演奏的应该都是自己写的小品。
霓虹的音乐市场很大，通俗音乐人的整体水平也要高于中国，但是这些学生的水平可不太行。
如果这些学生是央音的，周彦肯定要上去给他们指导指导，这些曲子的和声、配器一团糟，问题太多了。
就连王祖贤都能听出来这些曲子的水平一般。
“好像不太好听。”
她也说不出哪里不好，就是觉得听感不好。
“走吧。”周彦拍了拍王祖贤的腿，“听着难受。”
倒不是说这些曲子有多难听，只不过听到这些曲子被弄得如此不协调，他老是想上去给他们说说。
这也是教师的职业病了，遇到问题就是看不过，总想过去指导别人。
所以，干脆眼不见心净，去别处好了。
“嗯，好。”
王祖贤把腿收回去，然后两人起身，朝另一个方向走。
不过刚走了二十来米，一阵熟悉的音乐声响了起来，王祖贤惊喜道，“是《踏雪寻梅》欸。”
听到这些学生演奏《踏雪寻梅》，周彦也站住了，转身看向他们。
曲子是写好的，不过乐器重新编排了。
倒也不是很糟糕，只不过感觉上还是差了意思。这首曲子的原本配的都是西洋乐器，主要是提琴跟单簧管那些。
想要改编成传统乐器，弓弦类的不能少，而眼前这个乐团，在演奏《踏雪寻梅》的时候，主旋律都是靠霓虹琵琶来实现，味道差了很多。
如果上二胡，会好很多。
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