《吻别》这首歌的前奏是舒缓柔情的。
顾南用深情的歌声，将离别的痛苦和无奈表达得淋漓尽致。
在这首歌的演唱中，顾南参考了原时空张歌神的唱法，只是在音色条件上有区别，却是同样的深情动人。
那时候顾南还刚走红不久，在乐坛的地位不稳。
苦情歌，一定要唱得足够苦情，无怨无悔，才能打动听众。
如果是放在今天来演唱，顾南会重新做编曲，让歌曲变得洒脱一些，不再沉溺被抛弃的痛苦。
对于陈屿平和谢浪的改编，顾南还是挺期待的。
毕竟他们是能让在音乐酒吧当过多年经理的朗哥认可的歌手。
陈屿平弹起了吉他。
吉他的旋律低沉压抑，他把这个前奏都改编了。
顾南眼前一亮。
这个全新的前奏，有点像黄贯中在综艺节目里改编的《吻别》。
压抑的旋律里，透着三分凉薄，三分随意，四分漫不经心。
谢浪紧紧抓住麦架，低沉地开口唱了。
他的嗓音如同标准的烟嗓，充满天然的沧桑与破碎感。一旦唱起歌来，就能直击听众的内心，仿佛有说不完的动人故事。
“前尘往事成云烟，消散在彼此眼前。”
“就连说过了再见，也看不见你有些哀怨。”
谢浪的唱腔完全颠覆了这个时空里顾南的原唱。
整首歌完全没有了心甘情愿的付出、无怨无悔的等待，也没有了深情的痛苦和留恋。
谢浪表面像是在叙述一个漠不关心的故事，有着旁观者的冷静和抽离。
可是，当你仔细去听，会发现他的痛苦藏得很深很深。
只有在一些漫不经心发出的嘶哑尾音里，才能感受到被抛弃、被背叛的痛苦。
当然，谢浪的嗓音，有一点迪克牛仔的风范。
演唱的时候，谢浪闭着眼睛，仰起头来嘶吼。
脖子上的青筋根根暴起。
等他将整首歌唱完，那种歇斯底里的感染力消失了。
他重新变成那个有些内向拘谨的男人。
谢浪和陈屿平冲着顾南鞠了一躬。
“顾先生，我们唱完了！“
两人非常紧张地站着，肢体僵硬，一个双手抱紧吉他，另一个双手握紧麦克风，焦急地等待着顾南的评判。
他们比后世那些音综的选手，还要紧张得多。
选手大多是有内幕，有些甚至能得第几名都是提前签好合约的。
而他们，眼前是能被顾南赏识的唯一机会！
顾南认可他们，愿意包装他们，他们说不定能像杨莹那样，一飞冲天！
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