是一行大字，韦恩-格林伯格作品！
“唔，抓人的开头。”坐在侧后方的托德-麦卡锡轻声咕哝了一句，掏出铅笔打开了手中的本子，这是很多影评人的习惯，边看边记录，事后撰写影评也会方便许多。
明亮色的开头直接点出了主题，黑人男孩和白人女孩，这样的剧情在这个年代就是爆点，会吸引住观众的好奇心，让他们继续看下去。
“镜头语言表达的不错，看似温暖的色调，却透露着苍白的背景。”
托德-麦卡锡在本子上简单记录着，没错，可能今天来的这些影评人，只有他最了解这个导演，因为他看过之前的《忌日快乐》。
那部反乌托邦式的影片，一下就吸引了他的兴趣。托德-麦卡锡仔细研究过那部片子，那样小成本的独立制作，竟然拍出了很多新意。
而这部《逃出绝命镇》刚看了几分钟，他就知道这部影片，同样是一部反乌托邦式的惊悚片。
他能明确的感受到，这个年轻导演的进步很大，相比于第一部作品时至嫩的镜头语言，这部就要好了很多。
随着剧情的慢慢深入，影厅内就再也听不到任何说话声，托德-麦卡锡也把注意力放到了故事上。
影片在不如不觉中放映了一大半，给他最大的感受就是，导演通过镜头语言的作用，让一个本应该明媚的故事，变得诡异黑暗。
尤其是从进入小镇开始到现在，不管是悬念的设置，还是里面演员的表演，即便他这样的资深观影人，也对这个故事充满了兴趣。
当影片渐渐走到最后，看到男主角并没有被催眠，竟然是在自己耳朵里堵了棉花，托德-麦卡锡就一阵兴奋。
黑人男主角从椅子里把棉花摘出来，塞进了耳朵里，从而反杀了对方。而摘棉花有什么重要意义？因为摘棉花是最具有黑人奴隶代表性的工作了。。。
还有那些鹿也是对黑人的隐喻，这个年轻导演对影片细节的把握，简直堪称一绝。
扭曲型影片，这是托德-麦卡锡看到这里，对影片的临时定义。从影厅中大部分观众，被其中的冷幽默逗笑，到最后部分所有细节的累积，会让人不自觉的后背发凉，甚至头皮发麻。
每个人都在随着这个黑人小伙一起提心吊胆，等看到他开始反杀时，所有人都有一种酣畅淋漓的痛快感。
“他还是太过注重血腥镜头了，玩弄黑暗的人性简直成了这个导演的本能，也可能是他仅有兴奋点。”
托德-麦卡锡看到片尾可惜的摇了摇头，他刚刚在远处看到过韦恩-格林伯格，非常年轻清爽的一个人，不知道他为什么一直喜欢玩弄这些，难道离开这种关于人性黑暗扭曲的风格，他就不会制作电影了？
这不会是韦恩-格林伯格的最后一部电影，更不会是最后一部他以“社会上的恶魔”，为主要切入点的电影，托德见过类似同样风格的导演，却没有一个能像韦恩这样，既掺杂了个人风格，还能吸引大众影迷。
影片并没有添加字幕，结束后荧幕立马就黑了下去，影厅中的灯，也都亮了起来。许多观众还沉浸在影片中，直到过了半分钟，所有人才反应过来，影片已经结束了。
不光后排坐着的影迷，就连前半部分的那些大量的媒体记者，也都沉寂了下来，所有人都看着第一排的导演，像是在酝酿着什么。
忽然间，也不知是哪里开的头，掌声像是海啸一样响了起来，声音甚至传到了影院的门外，尤其是后面的大众影迷群体，还在一边拍手一边大声叫着好！
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